Martínez Forero, Manuel FernandoContreras Guerrero, Carlos AndresRavelo Vásquez, Lady Ximena2025-12-092025-12-092025https://hdl.handle.net/11396/8996La Escuela de Música y Danza en Moniquirá se plantea como un equipamiento cultural donde la arquitectura dialoga directamente con los principios de la música. Conceptos como el ritmo, la melodía y la armonía se traducen en la organización de recorridos, la modulación estructural y la composición formal, generando una experiencia espacial dinámica que acompaña el proceso de enseñanza artística. El diseño incorpora recursos como la diagonal en la fachada, que simboliza el crecimiento y aprendizaje progresivo de los estudiantes, mientras que la transparencia y los juegos de iluminación natural proyectan la idea de un conocimiento que no se guarda, sino que se comparte y se expande. La volumetría responde a una sinfonía arquitectónica, donde llenos y vacíos, dobles alturas y espacios de transición funcionan como un contrapunto espacial que invita a la interacción constante entre interior y exterior. Finalmente, el proyecto no solo resuelve necesidades funcionales y acústicas, sino que se convierte en un símbolo cultural y urbano para la comunidad. La arquitectura, inspirada en conceptos musicales como la resonancia, la cadencia y la variación, se materializa en un espacio de encuentro, aprendizaje y creación artística. Así, la Escuela se proyecta como un escenario donde música y arquitectura se funden en un lenguaje común, promoviendo identidad, cohesión social y desarrollo cultural para Moniquirá.The School of Music and Dance in Moniquirá is conceived as a cultural facility where architecture dialogues directly with the principles of music. Concepts such as rhythm, melody, and harmony are translated into the organization of pathways, structural modulation, and formal composition, generating a dynamic spatial experience that accompanies the process of artistic teaching. The design incorporates features such as the diagonal on the façade, which symbolizes the students' growth and progressive learning, while the transparency and natural lighting project the idea of knowledge that is not kept to oneself, but rather shared and expanded. The volumetry responds to an architectural symphony, where solids and voids, double heights, and transitional spaces function as a spatial counterpoint that invites constant interaction between interior and exterior. Finally, the project not only meets functional and acoustic needs but also becomes a cultural and urban symbol for the community. The architecture, inspired by musical concepts such as resonance, cadence, and variation, materializes in a space for encounter, learning, and artistic creation. Thus, the School is projected as a stage where music and architecture merge into a common language, promoting identity, social cohesion, and cultural development for Moniquirá.spaAttribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 InternationalCentros educativos - artesbachelor thesisEscuela de MúsicaAprendizaje MusicalDiseño modularInteracción sensorialProporción armónicaTransparencia acústicaVibración espacialSinfonía arquitectónicaMusic SchoolMusical LearningModular DesignSensory Interaction Harmonic ProportionAcoustic TransparencySpatial VibrationArchitectural Symphonyhttp://purl.org/coar/access_right/c_abf2